Kataraga Meramu Bambu, Besi, dan Pipa Menciptakan Resonansi Baru Musik Bali

Di Bali, bunyi selalu memiliki akar. Ia tumbuh dari ritual, dari ruang sosial, dari tubuh yang terbiasa bergerak seiring waktu. Namun dalam beberapa dekade terakhir, bunyi juga mulai diajak berdialog dengan pertanyaan baru. Bagaimana jika tradisi tidak hanya diwariskan, tetapi juga diuji. Bagaimana jika gamelan tidak hanya dijaga bentuknya, tetapi juga diperluas kemungkinan bunyinya. Dari ruang pertanyaan itulah Kataraga hadir, sebagai karya musik eksperimental yang berpijak pada karawitan Bali, namun berani melangkah ke wilayah yang jarang disentuh.

Kataraga: Ketika Bunyi Bali Berani Melangkah Lebih Jauh

Kataraga adalah karya musik ciptaan I Putu Widatama, musisi muda asal Gianyar yang menempuh pendidikan karawitan di ISI Bali. Latar tradisi yang kuat tidak membuatnya berhenti pada pola-pola baku. Justru dari pemahaman mendalam terhadap gamelan, Widatama melihat celah untuk bereksperimen. Ia memahami bahwa tradisi Bali sejak awal bukan sistem yang beku. Ia selalu berkembang melalui respons terhadap zaman, ruang, dan kebutuhan sosial. Kataraga lahir sebagai kelanjutan dari sikap itu.

Nama Kataraga bukan sekadar judul. Ia adalah pernyataan konsep. Kata merujuk pada gagasan. Tara pada keseimbangan batin dan imajinasi. Raga pada wujud fisik yang bergerak, bergetar, dan beresonansi. Dalam Kataraga, ketiganya bekerja bersamaan. Musik tidak hanya dipikirkan, tetapi juga dirasakan oleh tubuh. Tidak hanya didengar, tetapi dialami sebagai peristiwa ruang dan waktu.

Salah satu aspek paling menentukan dari Kataraga adalah instrumen yang digunakan. Widatama menciptakan instrumen bernama Rong 3.0, yang menjadi jantung dari keseluruhan karya. Rong 3.0 tidak lahir dari keinginan untuk merusak atau menggantikan gamelan Bali. Ia lahir dari upaya menggali ulang prinsip dasar gamelan, khususnya konsep resonator tabung atau bumbung.

Dalam bahasa Bali, kata “rong” berarti ruang atau lubang. Angka tiga merujuk pada tiga jenis material. Angka nol merujuk pada bentuk visual lubang, sekaligus ide tentang ruang resonansi. Rong 3.0 terbuat dari tiga material utama: bambu tamblang, pipa PVC, dan pipa besi. Masing-masing material dipilih bukan karena kebaruan semata, tetapi karena kualitas bunyi yang dihasilkannya.

Bambu menghadirkan warna bunyi yang hangat, alami, dan membumi. Ia mengingatkan pada akar agraris Bali, pada alam yang menjadi sumber inspirasi gamelan. Pipa PVC menghadirkan karakter bunyi yang lebih kering, presisi, dan modern. Ia membawa nuansa industrial dan kontemporer, tanpa kehilangan fungsi musikal. Sementara pipa besi menghasilkan bunyi yang keras, beresonansi panjang, dan memiliki bobot kuat. Ia memberi aksen tegas, bahkan konfrontatif, dalam struktur komposisi.

Ketiga material ini disatukan dalam satu sistem instrumen yang menggunakan tangga nada pelog saih pitu. Pilihan ini penting. Dengan tetap menggunakan sistem tonal Bali, Kataraga tidak memutus hubungan dengan tradisi. Namun warna bunyi yang muncul menjadi sangat berbeda dari gamelan konvensional. Inilah salah satu titik pembeda utama Kataraga. Ia tidak terdengar seperti gamelan, tetapi juga tidak bisa dilepaskan dari logika karawitan Bali.

Kataraga dimainkan oleh empat belas musisi. Mereka bukan sekadar pemain, tetapi bagian dari tubuh kolektif karya. Beberapa nama yang terlibat sebagai pendukung karya antara lain Mang Galang, Kadek Endra Purna, Dek Angga Kade, Arby Dewa Rama Juarsa, dan Mang De Bintang Temon Eka. Selain itu, karya ini juga lahir melalui proses akademik dan artistik yang didampingi oleh para dosen pembimbing dan penguji, seperti Dr. I Wayan Suharta, Dr. I Made Kartawan, Prof. Dr. I Komang Sudirga, Prof. Dr. Desak Made Suarti Laksmi, dan Dr. I Ketut Sudiana. Kehadiran mereka menunjukkan bahwa Kataraga bukan karya yang lahir secara instan, melainkan melalui proses panjang, dialog, dan refleksi.

Struktur Kataraga disusun dalam lima bagian. Di dalamnya terdapat perpaduan antara komposisi yang telah dirancang dan improvisasi terbimbing. Improvisasi di sini tidak berarti bebas tanpa arah. Ia dibingkai oleh kesadaran kolektif, oleh isyarat musikal, dan oleh kepekaan terhadap ruang. Musisi dituntut untuk mendengar satu sama lain, merespons perubahan kecil, dan menjaga keseimbangan antara individu dan kelompok. Prinsip ini sejalan dengan konsep tara dalam Kataraga.

Hal lain yang membuat Kataraga berbeda adalah cara ia memperlakukan ruang pertunjukan. Ruang tidak dianggap netral. Akustik, gema, jarak antar pemain, bahkan posisi penonton, menjadi bagian dari komposisi. Widatama menyebut pendekatan ini sebagai eksplorasi ruang sebagai elemen aktif. Dengan demikian, setiap penyajian Kataraga selalu kontekstual. Karya yang sama bisa terdengar berbeda ketika dimainkan di ruang tertutup, di ruang terbuka, atau di area dengan lanskap alam seperti pesisir.

Dalam konteks festival dan pertunjukan lintas disiplin, Kataraga juga membuka kemungkinan dialog dengan tari dan tubuh. Musik tidak diposisikan sebagai latar, dan tubuh tidak dijadikan dekorasi. Keduanya berdiri sejajar, saling merespons. Tubuh penari, musisi, instrumen, dan ruang membentuk satu raga besar yang hidup selama pertunjukan berlangsung. Pendekatan ini menempatkan penonton bukan sebagai konsumen pasif, tetapi sebagai saksi dari proses yang sedang terjadi.

Perbedaan Kataraga juga terlihat dari orientasinya pada proses. Widatama menegaskan bahwa capaian utama karya ini bukan semata pada hasil akhir, melainkan pada perjalanan penciptaan itu sendiri. Dialog antara pengkarya, instrumen, ruang, dan para musisi menjadi inti dari pengalaman artistik. Setiap latihan, setiap kesalahan, setiap penyesuaian, adalah bagian dari karya. Sikap ini jarang ditemukan dalam praktik pertunjukan yang cenderung mengejar kesempurnaan bentuk.

Mendengar Bali sebagai Proses, Bukan Produk

Di tengah lanskap seni Bali hari ini, Kataraga menandai satu sikap penting. Ia menunjukkan bahwa eksperimen tidak harus berarti meninggalkan akar. Ia juga menunjukkan bahwa tradisi memiliki daya lentur yang besar ketika diolah dengan kesadaran dan tanggung jawab. Melalui instrumen Rong 3.0, melalui pendekatan ruang yang aktif, dan melalui praktik kolektif yang responsif, Kataraga menawarkan cara lain untuk mendengar Bali.

Bukan Bali sebagai objek wisata, bukan Bali sebagai citra eksotis, tetapi Bali sebagai ruang berpikir dan bereksperimen. Dalam bunyi-bunyi bambu, PVC, dan besi yang bergetar itu, Kataraga mengingatkan bahwa seni tradisi selalu memiliki masa depan, selama ada keberanian untuk bertanya dan kesediaan untuk mendengar ulang.

sangkarbet sangkarbet sangkarbet legianbet sangkarbet